您的位置:首页 > 文章 > 综合评论 > 正文

惊艳张国荣(6-11)

日期:2008-04-02 来源:山东人民广播电台 作者:杨樾 浏览: 字号:TT

惊艳张国荣(6)-4月21日
 
Japan
80年代崛起的那批香港老字辈歌手,闲来翻唱几首日本歌,已经成了一种时尚风潮。那个时代的日本歌坛已经逐渐形成自己较成熟的流行音乐产业,由此也诞生了一批有实力、有才华的歌手,山口百惠、谷村新司、玉置浩二、西城秀树……无一不是当时炙手可热的风云人物,香港歌手也喜欢套搬几首优秀的日本歌曲来翻唱,这也是最便捷的成名手段,他们因此都玩得不亦乐乎,哥哥也不例外。翻开华星时代的唱片内页,只要留心一下,就会发现他的很多经典的好歌,作曲人都是标准的四字名。无可否认,翻唱日本歌对他的音乐事业发展起到了举足轻重的推动作用。。。
 
Monica(1984)
沉寂了7年,一番默默向上游的摸爬滚打,终于迎来开花结果的一天。一首不比《风继续吹》出色的《Monica》,却鬼使神差地盼来了《风继续吹》没有赢得的荣誉,1984年十大中文金曲 、1984年十大劲歌金曲 ,迟来的春天因为《Monica》悄然而至。它不是一首音乐性太强的歌曲,却是一首充满大众感染力的娱乐歌曲,当时在香港一出街,大街小巷的年青人都哼唱着"Thanks thanks thanks thanks Monica  谁能代替你地位"  它伴随着香港6、70年代生人的青葱岁月,它激发着那一代人的少年轻狂、潇洒不羁,它是那个年代的青春见证。15年后能再夺香港<世纪金曲>的No.1,正是颂扬着它的不可替代……
 
不羁的风(1985) 1为你钟情
华星时期的一些快歌,好象都是为哥哥度身定做的,因为那些歌亦如他的骨子里透出来的某些特质,一样的不羁、洒脱、骄傲、自恋,不羁的风正如他本人。它的副歌琅琅上口、激情肆意,是调动现场情绪的超强兴奋剂,在2000'的[热情]Rave Party上,当哥哥挥弄着臂膀,唱着"停住这风 Oh Baby  长夜抱拥 Oh Darling",硕大的场馆仿佛就要被狂热的温度爆破了般,所有人群情激昂的随声呼喝着,一幕别样的排山倒海。。。
 
少女心事(1985) 1全赖有你
"Sayonara  Sayonara" 这两个词好似被施了魔咒,以至于我每次听到,都会忍不住张嘴呼应着。少女的心事,有几个郎儿能懂?又是在2000'的[热情]Rave Party上,当哥哥唱着《少女心事》时,我不竟笑出声来,这样的歌,也只有他,在这样的年龄还能拿来唱的。10多年的Leslie,被许多花季少女追捧着奉若神明,是个个心目中的白马王子。如今,依然能*着人到中年的独特神采,继续诱惑着一班新时代少女的心灵,他的魅力始终屹立不倒。。。。。
 
爱慕(1986) 1当年情
要尝尝撕心裂肺的痛楚,要体验爱到疯癫的痴狂,《爱慕》是最好的伴奏带。不知是哥哥自己对它情有独钟,亦或是积极响应爱荣一族的号召。大凡开演唱会,此曲已经成为了豪华歌宴上必点的一道菜,甚至每一场都是加足调料的完整演绎。记忆犹新的是97年的跨越演唱会上,奇思妙想的把Eagles的经典作品 hotel california的前奏运用了上去,我被足足的骗了回感情,以为又要翻唱欧美老歌了,结果等到竟是这首熟悉的《爱慕》,让人不得不惊叹音乐本身的灵动性和创造力。每回演唱会挨到它,都是万盏灯火聚集一身,周围的空气瞬刻间凝固了,万众焦点汇集到了哥哥的演绎上,力竭声嘶的呼喊,好似震碎的玻璃洒落一地,覆水难收。唯留那一声声"爱慕"还在耳边回荡。。。。。
 
隐身人(1986) 1爱火
哥哥的唱功自是没话说,不过他还有一样绝活让我心生佩服的,就是他唱歌时咬文嚼字的本领。如果你还没发现,就来听听这首歌吧,一开场就是噼里啪啦的一长串,繁复饶舌的歌词被他念的酣畅淋漓,一首不是Rap却胜似Rap的歌。在88 Live的劲歌联唱上,他意外地烧串起了《隐身人》,那也是我第一次见识到它的庐山真面目,黝黑清瘦的脸庞透着丝丝汗水,一边摇曳着潇洒沉着的舞姿,一边吐露着放浪形骸的吟唱,短短的2分钟,这样的无形间,即刻升华为我心中华星快歌的心水之最。
 
Keep on peeking
偷情 (1996) 5红
诡异、神秘、暧昧的前奏,就象身上的跳蚤在肌肤间游移,捉弄得人睡不安枕。谁都知道毒品的危害,不知好歹的去尝尝的依旧大有人在。偷偷摸摸的逍遥买醉好过无趣乏味的墨守成规,都市的夜归人络绎不绝的在寻求着偷情的刺激和享受,即使欢愉过后的罪责在等待。片刻的火花四溢比细水长流的淡定更能诱惑人去尝试出轨,人类这种动物,就是这样的死性不改!
性感中透着柔情的唱腔,功力少那么点,也肯定唱不出其中的味道。复出后的他,果然脱胎换骨。 周围漫布着迷离的冷色光,裸身披着性感的睡袍,闪烁着勾魂心魄的眼神,摆弄着放荡诱人的姿势,97'跨越上的哥哥在鼓风机的肆虐下,欲与性感女神玛丽莲.梦露一较高下,《红》的妖艳、《偷情》的魅惑,成就了97'跨越演唱会的绝代经典。当人造风吹散起他的裙摆,底下的惊呼狂叫似乎化作另一件伴奏的乐器,在春光乍泻的瞬间饱览了一场好风景。间奏的一系列有意无意的细微动作,更是把《偷情》的一醉方休刻画到了极致。故弄玄虚的歇起衣衫,得以窥见胸前的那贴文身玫瑰,肆无忌惮的在众目睽睽下撩动遮腿的裙摆,挑逗一群色女的**欲望,还有孤芳自赏的玩弄着那枚大克拉钻戒,一切的似有似无都象在演绎着一场偷情的犯罪。最后那句"如果可以快乐 谁愿意关起了心魔"的"心魔"叫嚣出了和CD中不一样的震撼,霎那间激活了旁观者的所有沉睡细胞。那幕偷情的戏在画面定格于侧卧高背椅的时候,已经喊Cut了,空留我们在屏幕前意犹未尽得口水一地。。。
 
Leslie
L这个英文字母,在我初期编排26字母歌曲顺序表时,曾考虑过许多单词,但是一阵翻来覆去之后,还是不及哥哥的英文名来得有意义,毕竟这个名字意味着太多。。。。
第一次认识这个名字,是那部1939年的美国电影<Gone With The Wind>,故事里郝思嘉一直爱慕着的阿希礼的扮演者的名字叫Leslie Howard,不知道哥哥的灵感是否来自于他,总之,这个相对中性化的名字倒是很符合哥哥的优雅气质。还记得在89'告别上,他曾经风趣地大曝原来的英文名是Bobby,因为害怕被误会成一种动物,所以取了这个有点Sexy的名字。张国荣、Leslie、哥哥,这三个称呼已经成了他的代名词,或许将来不会有多少人记得他的原名是什么,但是这三个名词,还是会被人们时常的提起,对于这一点,我相信着。
 
为妳钟情(1985) 1为你钟情
全体荣迷一致通过的求婚进行曲,一首第一次听就可以感觉是首年代久远的歌曲。它的旋律和编曲都是典型的80年代风格,没有电子乐的冷酷机械感,有的只是舒缓的钢琴声,悠扬流水般的交响乐,象被柔软、温馨、暖洋洋的毛毯包裹在四周全身的感觉。黄沾的词并不似现代都市流行歌里你哝我哝的缠绵悱恻,而是最简单、最实际、最直接的表达方式,没有涂了蜂蜜的甜言蜜语,却有着一颗炽热真挚的心。 "以后百年终你一生 用那真心痴爱来作证"  轰轰烈烈的爱情固然难忘,还是不及细水常流的相伴终老来的浪漫。相爱容易,相守难,去爱一个人其实很容易,但是要去维系一段感情,让它持久的运转下去,却是一门学问。如果可以爱一个人,而不让这份爱渐渐衍变成一种习惯,也许婚姻并没有那么可怕……
 
有谁共鸣(1986)
我一直相信,我们大家之所以会喜欢上同一个人,并不是单单的缘分和巧合,一定有某些渊源在左右着。在我印象中,所认识或接触过的一些荣迷,都拥有一些相似的地方,有点敏感、有点细腻、有点感伤、有点执着、有点孤独,喜欢艺术的人或许都有一点这样的气质,只是在荣迷身上,我能体会到得更深而已。遇上哥哥之前,一路的寻寻觅觅,无非是在找一个可以让自己产生认同感的人,它是一个寻求知音的过程,更是一个探究自己的过程。看了太多,亦总结了许多,艺人往往就是一面镜子,一面折射Fans内心世界的镜子。艺人总是在潜移默化间,主导着Fans的一举一动,严重到甚至可以侵蚀他们的灵魂,渐渐改变他们的价值观、世界观甚至人生观。而在我眼里,荣迷就是一群可爱如哥哥那样的人,他们的善良、仁厚、真诚、谦和、坚强、独立,无一不是在禀传着哥哥做人的闪光点。所以我庆幸,我是他们的一份子。
对于这首歌,我是特别的有感情,谷村先生作的曲有种小调风情,旋律是那么的优美悠扬,就如深山中静静流淌着的泉水,纯净而清透;又如宁静的星空下蜿绵曲折的乡间小路,不知尽头是何处。但是没有好的词去映衬,再优美的旋律也只是绣花枕头腹中空,小美作的词紧紧地贴近了曲子带给我们的氛围,那种凉风丝丝吹过心头的孤寂和落寞之感。一首拥有深刻意境的歌曲,一首需要你关上台灯静下心来仔细聆听的作品。
如果没有记错,《有谁共鸣》是哥哥和小美的唯一合作,一个彼此不太熟悉的人,填的词却委实道出了哥哥1986年的状态和心境,很是不容易。这首歌不仅是当年的十大劲歌金曲之一,还同时获得了金曲金奖,的确是名副其实。让人心寒的是,那段时期哥哥所遭受到的待遇,并非如这些奖项那样金光闪闪。一上台就被人连喝倒彩,某群歌迷口中吐出来的都是龌龊不堪的言语,骚扰电话、恶作剧礼物、毁车容、诽谤威胁接踵而至,种种的谩骂侮辱随着他的崛起席卷而来,他当时的内心,正如歌中唱到的"可会知 我心里困倦满腔  夜阑静 问有谁共鸣"。
14年后,2000年9月的世界[热情]巡演,大马的夜空又响起了《有谁共鸣》,哥哥泛着泪光的微笑让人怜惜,那个微笑好似在感慨一生,又好似在无言地诉尽衷肠。欲问,又有谁能在曲终人散前,读懂他心中所想???
 
风再起时 (1989)
在成为荣迷之前,年少懵懂的我总把《风再起时》和《风继续吹》搞在一起,分不清哪首是哪首,虽然他们的曲调千差万别,但在由于以风为主题的流行歌曲少之又少,所以这也成了我颠倒黑白的理由。更甚者,我在喜欢哥哥之前,对他的常规定义是:哦~~~就是那个整天唱风啊风啊的老帅哥呀!(汗……别殴我/_)
这首歌之所以意义重大,是因为它是89'告别的谢幕歌曲,而且是哥哥专门为告别演唱会所特别谱写的歌。陈少琪为他填的词,娓娓道出了他13年来的音乐历程,从出道的郁郁不得志,到中期的默默向上游,乃至顶峰的高处不胜寒,心中的百感交集随着歌曲的激情被迸发了出来。哥哥谱写的曲则刚柔并济,时而大气,时而委婉,时而坚定,时而犹豫,把即将离别时的忐忑不安、矛盾复杂的情绪融入到了歌曲的旋律中。89'告别的最后一晚,当离别一刻终于要到来之际,哥哥带泪的眼眶中,那份欲言又止,那份欲走还留,在场的任何人,看在眼里,心知肚明。

惊艳张国荣(7)-4月22日

Moon
还记得在襁褓中忮忮悟悟的时候,父亲总拿《Moon River》给我做胎教。现在每次听到这首歌,总有种莫名的感触。所以不知不觉间,对那轮冷冷的不食人间烟火的月亮也多了份亲切。基本上,我白天是不会塞着耳机听歌的,一来没时间,二来没情调。总是在晚上,午夜时分,关上台灯,拉开窗帘,斜坐在窗台上,看着高高悬挂的明月,打开Discman,静静的欣赏。那时侯的思维仿佛会特别的活跃和感伤,脑袋也会随之跳跃出许多不同的想法和思考。
 
月正亮(1989) 3 FINAL ENCOUNTER
可能有人看到歌名,会一下子难以反应出是收录在哪张专辑,可是这首看似不起眼的歌,其实是Final Encounter里比较上乘的作品。作词人郑国江先生是哥哥在华星时期的准御用搭档。87年转投新艺宝之后,他们的合作就已经屈指可数了,《月正亮》就是屈指的作品之一。它的歌词苍凉而带丝丝苦涩,歌词短的只有几行字,以月正亮的当空,爱意却渐凉来描述伊人离去、独自望星空的凄凉,是Final Encounter里难得忧伤的作品之一。当人的心境发生了变化,眼前的美景都仿佛会变了颜色,即使璀璨也似在嘲弄人心中的空虚。
 
寂寞夜晚(1989)  3 FINAL ENCOUNTER
台湾音乐人与哥哥的合作在89告别前,是个鲜少的例子。细心的人会发现,哥哥和台湾音乐人的合作从加入新艺宝后就已经逐渐增多,88年[Virgin Snow]里的《最爱》也是一例。听过一些周治平自己的歌以及他为其它歌手作的曲,他的风格是偏向柔情单薄的风格,此歌也不例外。哥哥把握类型歌曲的功力还是不容小视的,运用的感情充满柔情但又丝毫不显忸怩作态,他的情深演绎象一波涟漪在湖面泛起了波动,轻轻的,柔柔的。
 
月亮代表我的心(2001) 6 forever2001
这首歌几乎是家喻户晓,邓丽君的版本让它红到了大江南北。要是在街上做一个民意调查,恐怕要问有多少人唱过《月亮代表我的心》,非荣迷不一定会说出“张国荣”这个名字。可是即便唱的人再多,相信大多数荣迷还是对哥哥的《月亮代表我的心》情有独钟。非常喜欢FOREVER里的《月亮代表我的心》,如果说它的编曲是最大的亮点的话,那么前奏开始前的万人大合唱就是神来之笔。一段预先没有排练却胜似排练过的荣迷大合唱,一定让2000年参加哥哥上海演唱会的朋友们津津乐道,因为没有比在唱片里听到自己的声音更让人惊喜的了。Adrian Chan的编曲让旋律变的更加温柔和婉约,特别是在乐曲中添加了小提琴的间奏,中和了哥哥低沉、硬朗的嗓音,使这首充满温情的老歌变的更加缠绵和温暖。97'的演唱会,哥哥把这首歌献给了他的母亲,FOREVER里,我则认为他是把这首歌献给热爱他的所有歌迷的,这是我的个人感觉。

无需要太多 (1988) 2 88极品(粤)
前奏的配乐风格,已经依稀透露出90年代流行音乐风格的雏形。整首歌的旋律起伏偏向平缓,并没有太大的起伏和转变,之所以有许多人喜欢它,或许就是这份舒坦和自然的感觉吧。这首歌对林夕的意义或许大过哥哥很多,因为这是他第一次为哥哥填词。从此默契无间,合作不断。为哥哥写了89年的名曲《侧面》甚至在95年重回歌坛后,已经升格做了他的御用填词人。林夕的创作生涯和哥哥的复出前后的变化一样,都在不断的寻求创新和突破。看看《无需要太多》,写的词是再平实自然不过的了,再看看[红]之后给哥哥写的大部分歌词,从林夕的填词风格的演变上,我们可以旁敲侧击到哥哥复出前后的本质变化,林夕总是能够写出和哥哥当时气质最搭的歌词。
另外,不得不说说这首歌的MTV,80年代的MTV制作粗糙简陋甚至有点莫名其妙,看看这个MTV,哥哥不需要花多大的力气,只需要在黑色的幕布前,在电视屏幕前来回穿梭他的脸部特写即可,简直和歌曲的表达没有太大的关联。其它MTV也有点这种感觉,一样的傻乎乎,不过却是一个时代必经的过程。
 
Opportunity(机遇)
 
从小就被长辈灌输一种观念:努力不代表会成功,不努力就一定不会成功。所以万事懂得尽力就好,其它的因素不用强求。成功的要素除了本身的努力,机遇也是关键之因。有人把机遇看作老天的造化,有人把机遇看作自己的争取;有人不费吹灰之力就能得到机遇,有人追逐耗尽一生都无法得偿所愿;有人以平淡一生视为快乐之本,有人以争名逐利定义人生价值。无须多想,只要自己以为值得的东西紧紧的把握着就够了。
 
追(1995) 4宠爱
89'告别之后,哥哥在公众场合开金口的次数屈指可数,92年在许冠杰的引退晚会上破了一次例,第二天的娱乐报纸头版都争相抢位。到了1994年,大家涌入电影院去看那部[金枝玉叶],因为坊间已经流传起哥哥又要金口的传言。于是,许多荣迷都人手一部录音机赶到电影院里现场录制,怕错过哥哥那久违的歌声,电影里终于千呼万唤的盼来了钢琴伴奏哥哥深情演绎的《追》。1995年,他终于俺耐不住麦克风的诱惑,重新回到了一直热爱的舞台。第一张复出大碟[宠爱],尽管收录的是一 些过去几年的电影老歌,但是销量仍然势如破竹般的独占熬头。
《追》是哥哥自己很喜欢的一首歌,也是97'跨越的压轴曲目。李迪文的曲激情澎湃,象汪洋大海中的浪花不停的拍打起伏,副歌部分的旋律仿佛湍急的巨浪一层层的向你的内心注入坚强的动力。林夕的词积极向上,乐观豁达,淡泊潇洒,"有了你即使沉睡了 也在笑"——最喜欢这一句,没有华丽的言辞,却有最细微最深刻的感情,唱片里哥哥那声轻轻的咳笑自然而贴近,仿佛就传自你的枕边。
97年1月4日的97'香港压轴,哥哥一身的礼服领结打扮,行头从来没有如此的正式过。在现场乐队激情昂扬的演奏下,在现场观众热情有序的鼓掌应和下,全情投入、坚定有力的吐露着字字感慨,此时的心声欲向何方,已经不重要了,因为那句"每晚你们给我的掌声欢呼声,我永远都会记住" 已经表达了一切,歌迷已别无所求。
 
今生今世(1995) 4宠爱
“其实,买唱片的朋友听了之后都有共鸣,认同这张唱片是出色的作品,这种感觉会令到我们更加雀跃。现在我觉的,人最需要的是爱!爱好伟大!!无论是什么类型的爱,爱都是很美好的一件事。所以这张专辑也是充满爱心的。”这是哥哥在《今生今世》的自述里说的一段话。在加入滚石之后,哥哥的音乐风格偏向柔缓,除了那张惊世骇俗的唱片[红],其它作品都带有依稀台湾流行音乐的影子。这样的风格对哥哥而言,偶尔为之很不错,但是绝对不能太多。《今生今世》也算是此类型的歌曲,许愿的曲轻柔、委婉,阮世生的词把两个人之间的爱情描写的美丽而矜贵,那是现代快餐文化里的一处圣地,没有几对恋人可以踏足。哥哥的声音缠绵而柔和,不见了他在粤语歌里一贯的硬朗低沉。是一首让人屡屡听罢心情舒畅的歌曲。
 
Passion
个人认为,2000年的World Passion Tour,是哥哥迄今为止最成功的一次演唱会,无论从表演状态、幕后策划、服装道具、设备音响、舞台设计、艺术体现、观众反应、轰动效果,无一不体现着中国歌手中最具有国际水准的演出。我们都了解,每回演唱会哥哥总会给我们新的创意和惊喜,89年的连续33场,97年的高跟鞋,到了2000年,他的眼光则越来越国际化,穿上了法国服装大师Jean Paul Gaultier设计的件件价值不蜚的服饰,纯洁、性感、高贵、狂野、娇媚、邪恶、潇洒、美丽……集万千风姿于一身。哥哥的热情似火,歌迷的风起云涌,刮起了2000年最绚烂多姿的风之舞。
 
热情的沙漠(2000) 5张国荣(热)情演唱会
台湾老牌歌手欧阳菲菲的招牌歌曲,被哥哥拿来在演唱会上秀一回,无非是因为歌曲的热情和演唱会的主题如此的合拍。以前听过其它艺人翻唱的版本,Rock味十足,哥哥的演绎则是优雅与硬朗并肩。他把歌词中的"我们俩的爱情 就像热情的沙漠"唱成"我们俩的热情 就像热情的沙漠 ",想必是故意为之。副歌部分的演绎是我的最爱,哥哥抬手召唤舞台角落的chorus合声,这样的细节在歌手的演唱会上并不多见,不仅是一种舞台的创新思路,也是在突出歌手与chorus之间你唱我合的亲密无间和无法或缺。在幽暗灯光下,歌曲间奏的轻柔漫舞,哥哥仿佛又把我们召唤到了那一年的[阿飞正传],一样的自恋,一样的骄傲,一样的优雅,不一样的只是现在的他,是在做他自己,我们却在这两人身上折叠了重复交替的影象。
 
大热(2000) 5大热
从88年的《想你》开始,哥哥自己的作品累计也有了数十首,他的创作秉承了他“重质不重量”的原则,所以我几乎找不到他作品里我不喜欢的歌曲,只是程度不同而已。在《大热》推出前,我一直定势的把哥哥看作只会写中慢板歌曲的音乐人,即使[陪你倒数]里破天荒的快歌《寂寞有害》,也不是他所有作曲中出挑的好作品。但是哥哥的性格注定了他的敢于挑战和突破,紧接着在2000年,他又立马推出了另一首快板的歌曲《大热》,直待听到了《大热》,我才完全被他给折服。
要说到这首歌的精华部分,无疑是副歌部分的旋律和配乐,在听唱片里的《大热》时,或许两耳只被哥哥的声音给吸引住了,但是去听一听《热情演唱会》的CD,演唱会开始的前奏overture就是部分引用了《大热》里副歌部分被哥哥着实淹没的出色片段。极端急促的抑扬有序的小提琴声,震撼落力的打击乐,一节古典与现代交错的华丽乐章,构成了《大热》的高雅与放浪。2000'的《热情演唱会》,哥哥高姿态的站立在渐渐提升的升降台上,红色的灯光背景仿佛是燃烧的空气,地下直窜的人造风肆无忌惮的拨弄着他的长发和衣装,此情此景……无疑是赤道重叠一刻的海市蜃楼,让人流连不已。

惊艳张国荣(8)-4月27日
 
Quiet
身如浮云 心如止水是一种难得的人生境界,人们总会回忆一些过去的事情,对发生过的事情久久不能忘怀,曾经那些令自己后悔不已甚至抱憾终生的事情,我们习惯拿来自我安慰、自我疗伤,对自己说“忘了吧,还有明天。”
但是,真正能忘掉的会有几个?这就是人类的弱点,有些人对某些事总口口声声说不在乎,越说自己不在乎却是真的很在乎。也许记忆的痕迹真的能够随风而逝……可是,你是否能够忘记这曾倾注你全部情感的一点一滴?亦或曾经释放的真挚感情会不会不留下丝毫遗留的痕迹就消失在你我的内心?纵然它是风中的落叶,也要为它留下风的痕迹。 
 
你在何地(1987) 2 Summer Romance
有一种前奏会让人一听就欲罢不能;有一种前奏仿佛被涂抹了伤感的药剂,在听者的心里顿时引起化学反应,《侬本多情》如此,《你在何地》亦如此。如果你想身临其境的体会歌曲里表达的思念与痛楚,试着在漆黑的夜里仰卧在床,放眼着屋檐下的天花板,是否会有层抹不去的记忆在慢慢的苏醒,慢慢的*近???
"夜 天花板有这段戏 总关不上心里的放映机   你 夜幕中只有你 飘过 再掠过 再记起…………旧地 偏不可以再遇你 好比失去焦距的摄影机  你 为什么不见你 只有这耀眼繁华地" 潘源良的词充满着想象和穿透力,卢冠廷的曲在幽怨中渗透着心不甘、情不愿的空虚和无奈, 蜻蜓点水般若隐若现的钢琴主旋律伴着简单的配乐,在空洞中集聚着寒冷的气体,正在不断的凝结,与唱片名称[Summer Romance]形成了强烈的反差。
 
最爱(1988) 3 Virgin Snow
让我开始注意到这首歌,源于那场跨越97'演唱会,那段巧妙编排的《红颜白发+最爱》的Medley,比起88百事演唱会的欧洲古典宫廷服饰,更让我印象深刻。这首藏在[Virgin Snow]最末的一支歌,是这张唱片里面,我的“最爱”。曲:李宗盛 词:郑国江 曲:顾嘉辉  强强联手的组合打造出了这首独特风格的歌曲。在97跨越演唱会上,哥哥截取了歌曲副歌部分拿出来演唱,而整支歌曲的最出彩部分正是它的副歌。前半段的旋律宁静的象一面湖水,后半段的副歌的节奏却又象翻卷不息的海浪,尽管如此强烈的落差,却被衔接的极其合理,这无疑要归功于顾老的编曲功力。郑国江的词有一个特点,他不会用华丽煽情的词汇来表达意境,他的词通常都是些简简单单的单词拼凑起来,可是他妙笔生花的神手总能够把这些普普通通的词词句句臆造出最动情最细腻的情感故事。"恨事遗留始终不朽  千金一笑潇洒依旧  对对错错千般恩怨  象湖水吹皱  曾被爱过痛过的我  曾被爱过痛过的你  原为了要我与你遇见  再度分开"  爱过了,痛过了,走过了,活过了……
 
Red
1996年横空出世的大碟[Red],是哥哥音乐生涯的里程碑,也是新旧荣迷的分水岭。有些习惯了89告别前早期音乐风格的荣迷对哥哥的突然转型适应不了,因而渐渐的行而远之。也有一些老荣迷对哥哥音乐风格的大转变鼓掌叫好,同样的付出却能够换来不一样的哥哥,这样的便宜谁不想占啊…………
看到很多BBS上评选哥哥的最出色唱片,我看到的结果几乎不是[Salute]就是[Red],这两张唱片几乎代表了他两个时代的巅峰之作。[Salute]的成功不难想象,因为它几乎集中了80年代香港经典歌曲之大成,经历过那个年代的人,不喜欢[Salute]是不可能的,否则就是否定了那个时代的音乐。当然这离不开哥哥出色的演绎,毕竟是珠玉在前,如果发挥的不好,估计会惹来众人耻笑,搬石头砸自己的脚。可是,无论是歌迷还是音乐界的专业人士,都对哥哥的[Salute]赞不绝口,甚至有人把该唱片评价为华人音乐历史上最出色的翻唱专辑。10首翻唱乐坛资历几乎高于自己的歌手的代表作,哥哥的压力可想而知。如果要形容[Salute]——怀旧、经典、主流是最恰当不过的了,而[Red]就完全相反——前卫、独特、另类,它并不是大众轻易能够普遍接受的风格。我不是在自卖自夸,能够接受[Salute]并不能说明什么,但是如果你能够听懂[Red]这张唱片,那么你的音乐资历一定不浅,至少我相信你听的音乐风格广泛而且品味不错。[Red]——在我的眼里,是香港乐坛的一株奇葩,它绝对不是商业化音乐制造流程中的产物,必须一首首歌曲轮序地听下去,才能够慢慢品出它的味道。整张唱片风格统一,首首歌曲却又各自精彩。[Salute]虽然是经典中的经典,但是,要是让我选择哥哥的最佳唱片,我会毫不犹豫投[Red]一票,因为这个里程碑是完全属于张国荣的。
 
红(1996) 5红
按照逻辑推理,那个写过《想你》《风在起时》《红颜白发》《夜半歌声》的男人,我是无论如何都难以想象,《红》的作曲人一栏会刻上他的名字%¥#•^@!%*&%$#@ 我想很多荣迷当初的惊讶程度也绝对不亚于我。如果要说,《红》之前的哥哥在音乐上给我的印象,那么我可以概括为:一个优秀的歌手,偶尔能够写几首歌曲,作曲功力还有发展的潜力。在《红》推出后,我立马被他服的一楞一楞的,6年的沉寂原来可以让一个人脱胎换骨到如此程度,从此我可以毫无顾忌的如此评价:一个优秀的音乐人,风格多变,善于突破自我。我几乎无法把《红》里的哥哥和89告别前的哥哥联系起来,我相信这是时间积淀过程中的磨练和成果,它不是一朝一夕可以成就的。
 
《红》有三种颜色。
 
[Red]里是“鲜红”。 诡异、神秘的前奏仿佛一只无形的手在拉开包裹在一层层帷幕后面的真相,《红》里哥哥的声音,是媚惑的,是沉溺的,是暧昧的,是迷幻的,是欺骗的。C.Y.KONG的编曲给旋律加入了浓重的飘浮感和沉重的下坠感,仿佛给人下了迷魂药似的头重脚轻。林夕的词围绕着“红”的主题,揉搓了颜色、情感、生命的元素,"红 象蔷薇任性的结局  红 象唇上滴血般怨毒    红 象年华盛放的火焰 红 象斜阳渐远的纪念"  红==========张国荣 
1997'跨越演唱会里是“酒红”。 充满华丽、动感,长达2分多钟的前奏吊足了在场观众的胃口,随着一声轰隆,闪亮的灯光打在了站姿高雅的哥哥身上,只见他双手环绕身体,仿佛一株蔷薇等待着绽放在高台,仿佛一个高傲的女人玩弄男人于股掌中,嘴唇涂抹了鲜红的唇膏,双脚踩着高高的红舞鞋,台下一片惊声尖叫。整支歌的演出长达有7分钟之多,却没有让人有丝毫喘息的机会。舞蹈编排的动作妖媚到让人窒息,他的自摸,用在别人身上或许猥琐不堪,可是他做起来却是充满了诱惑和享受;他的走姿,轻柔中带着挑逗和放浪,让人不忍去打扰和插足;他的手指,拨弄着虞姬的兰花结,仿佛轻轻撩动着旁观者的神经;他的探戈,眼神中流露着迷离和沉醉,踩踏的舞步轻柔、优雅,舞的轻飘、自然、飞扬、美丽。两个男人,竟然可以舞出如此的境界,就象是隔着盛满红酒的高脚杯,窥视着上帝的禁果之舞………………………
2000'热情演唱会里是“绯红”。 空洞、回荡、天籁的声音在前奏中迂回旋转,当我们还未意识到是什么主题,熟悉的歌词已经乍现眼前。3年的时间,当我们还未来得及从97年那双美丽的红舞鞋布下的陷阱里挣脱出来的时候,他又狠心的把我们拖进了另外一个红色的世界。那是个阿拉伯的浩瀚沙漠,袅无人烟的气息,只有天空边那一抹艳阳在肆意的绽放光芒。3年前,那位踏着高根红舞鞋的美丽女子,如今化作了捕捉美丽的英俊摄影师,从当初的主演者幻做如今的主导者,拿着DV专注地拍摄着人间的梦幻和真实。哥哥的声音变的随意、霸道,仿佛是沙漠的斜阳在任意的扩散着自己的裙摆,那抹绯红色的晚霞正在沙漠里倒影着自己心中的海市蜃楼………………………
 
看他的演唱会,最大的特点就是—— 每一幕乐曲,象一个个截然不同的故事在上演,我们就象做了一场五光十色的梦,不想醒来。。。。。。。。。
 
"SENSUALITY & SEXUALITY!"
在二十年的音乐生涯中,他曾经以各种形象和姿态示人,就象他的电影角色一样千变万化、捉摸不定,85年的稚嫩青葱,86年的硬朗不羁,88年的成熟耀眼,89年的优雅非凡,97年的妖媚华丽,2000年的出神入化,每一次巡回TOUR的迥然姿态都在我们的内心留下了深刻的烙印。然而,每一个时期,总是有人自动自觉地把SEXUALITY这个名词套在他的身上,仿佛他的SEXUALITY是与生俱来的,象他的分身般如影随行。这样的例子不胜枚举,就在此蜻蜓点水一下吧,大家一起来回顾他音乐作品里的"SENSUALITY & SEXUALITY!"
 
情难自控(1987) 2 Summer Romance
少有的哥哥自己担当作词的作品,86年的《爱火》已经让他小试了牛刀,仅隔了一年,又让我们等到了《情难自控》。细细一看,两首歌的作词风格极其相近,都充满着强烈的爱欲和激情,即将被爱情的火焰灼伤自己。两首词不约而同地都用到了“火”一字。也许,在当时的哥哥眼里,恋爱的感觉就是熊熊燃烧的一把火吧。不仅《情难自控》的词充满了SEXY,连歌曲的旋律和哥哥的演绎也是SEXY到家了!他的声音里明显的让人嗅到了丝丝喘息声,酥酥的,麻麻的,仿佛手指在人的肌肤上游移,让人痒意正浓。
 
想你(1988) 1 当年情
SENSUALITY & SEXUALITY里哥哥的稀有珍品还真不少,刚刚提到了他的词,现在又要谈到他的处女曲了。在80年代的早期,香港的媒体一致地把哥哥定位成一名单纯的歌手,不会作词,不会写曲,每当有人拿他和DANNY CHAN比较的时候,普遍的看法不外乎LESLIE的演唱风格趋于多变,DANNY比较单一。在创作才华上,大家毫无异议地认为DANNY绝对要远胜于LESLIE,初出道他就已经开始尝试作曲,而且首首都堪称自己的代表作。现在这个实力之争已经没有什么意义了,只是题外话而已。哥哥在1988年,作了第一首自己的作品——《想你》,从音乐的角度属于中等之作,并不算是他之后作品众多里的佼佼者,但是作为他的第一首音乐作品,仍然不值得忽视。
 
滴汗(1989) 4 Salute
"SENSUALITY & SEXUALITY!"的标题,源于哥哥的原话,是他在[SALUTE]中对《滴汗》的注释。SANDY LAM 的版本在编曲上和哥哥的《滴汗》有很大的不同,伴奏的乐器改了不少,SANDY的节奏更是快了很多, 她并没有把《滴汗》本色里的"SENSUALITY & SEXUALITY!"给刻画出来,尽管她的唱功无可厚非。哥哥的声音本身很适合演唱这一类歌曲,因为他的低沉、沙哑、磁性,最能够把本色的SENSUALITY & SEXUALITY从喉咙里散发出来。他的填词人林振强是我很欣赏的前辈级人物,仅拿哥哥的的作品里他所填的词,风格就已经五花八门了,更别说这首《滴汗》了。哥哥的演绎把滴汗过程中的轻柔和持久性刻画到入木三分,我无法想象SANDY的《滴汗》是怎么个滴法的,仿佛在突然间爆发,又在瞬刻间蒸发。哥哥的《滴汗》,则是漫漫长夜里的无止无尽,是黑灯瞎火里的一处萤光,是一出毫无猥琐只有缠绵夜昧的情色电影。"hey ! Are you ready for love?"  这一句挑逗,勾去的灵魂何止女人……………… 在[今夜不设防]里,咸湿佬黄沾都不忘怂恿哥哥再次献唱那句"Are you ready for love",因为没有人抗拒的了他一张嘴所挥就的魔力。。。。。。
 
怪你过份美丽(1996) 5 红
永远忘不了在97'上他介绍这首歌的时候,念出“怪你过份美丽”这六个字时的词调,四十出头的男人,穿着粉红系的衣装,还能那样的活力四射、青春逼人、美丽水灵,真是羡煞所有迈进中年的男子。“怪你过份美丽”,我总是拿它来形容哥哥,“美丽”这个词汇被常人用到泛滥,“过份美丽”,只能象哥哥这样形色声艺都达到某种境界的人才能有福消受。我们对他的“过份美丽”除了享受,就是折磨,就象剧毒的罂粟花,美丽却又极度的危险,真所谓: 一口才上瘾,两口就毒你。。。。。。
唐奕聪,太极乐队的Keyboard,不愧为香港音乐界的良才,能写能编能弹,在2000'的热情背后,BAND之间的默契配合也是他的一份功劳。林夕填写的词,饱含着爱与怨的纠缠 —— "怪你过分美丽 如毒蛇狠狠箍进彼此关系" 。 一切只因美丽得过分,是事实也好,是借口也罢,归根结底逃不掉…………
 
枕头(2000) 6 Forever 2001
连着又来一首唐奕聪的作品,脆亮幽婉的前奏伴着哥哥充满诱惑的"stay with me",谁能不沉醉?唐奕聪的曲子总带有较强的都市风格,好似不夜城的酒吧间里调配出来的郎姆酒,充满着时尚和奢华。迷雾迷幻的电子配乐若隐若现,不似[人山人海]般的过分修酌,《枕头》的编曲中电子乐成分做得自然而恰倒好处,不多也不少。PS. 小话一下12956先生导演的MTV,我很喜欢他的拍摄手法和画面色调采光的搭配,晃动的镜头,幽暗的灯光,感性的情节,朦胧的画面,还有银屏中出现的细小抖动粒子,让人好象置身在午夜的电影院,正在欣赏泛黄的纪实影片。

惊艳张国荣(9)-4月28日
 
Tea
 
午后红茶(2000) 5大热
这首歌是《大热》里,让我慢慢热爱起来的歌曲。就象一杯刚刚泡好的红茶,也许初尝有一种苦苦的味道,但是尝过嘴里会留有一股清新的回味和余香。总是看到有人评价哥哥,喜欢用浓烈的酒来形容,极少有人用茶来形容他。但是他何尝不似一杯茶呢? 特别是在他离开后的日子里,当茶叶已经泡不出新的味道,我们只能不断地在嘴里咀嚼和回味。林夕的毒笔又玩起了人生的嘲弄和讽刺,"面对面 难望着枕边呵欠  也扫过咖啡的杯垫  快乐快得自然  总发现 十对甜蜜伴侣幸福表演  其实有九对这样过  红茶或咖啡喝十个十年" 
现代人,习惯跟随着现实,改变自己的坚持。当爱情需要在长度和温度中找个选择的话,也许长度更加讨巧。因为很多事情,在很多人眼里,结果比过程更加重要。我曾经以为能和爱人一起慢慢变老是人生最美好的事情。现在发现,原来这已经是我们无奈之后的妥协。当爱情渐渐冷却了热恋时的温度,人们唯一能做的就是乞讨自己的爱情可以好死不如赖活着,所以我们可以看到一对对不温不火的伴侣一天天过着不温不火的日子,别人眼里以为这是幸福,其实他们只是做着人生习惯之后的停泊。
 
 
Version
翻唱不仅仅是现代流行音乐的潮流,很早开始,就有不改歌词的翻唱或是跨越国籍的翻唱,哥哥亦是翻唱大将中的佼佼者,在每次的巡回演唱会上,他总会挑几首别人的优秀歌曲来翻唱,而且每次都能唱出张国荣的味道来。而《SALUTE》这张翻唱大碟更是香港乐坛的最佳翻唱作品,它的唱片封套是哥哥所出专辑里我最喜欢的,那种浅浅的淡然在他不易察觉的笑容中袒露的淋漓尽致,唱片的背面并不是惯常的歌曲列表,而是一行行隽秀细致的文字,表达了哥哥对优秀同行们的Salute之情。他的唱功在十首歌曲里无可挑剔的完美,那个时期他的嗓子,是公认的最佳状态,不能埋没了它。所以,除了前面写过的歌以外,我非计划的临时把《SALUTE》里的其余作品也晾出来点评一番,因为实在对它爱不释手,不过碍于业余时间有限,所以每首经典只能点到为止了..............
 
童年时(1989) 1当年情
童年的感觉,用《有心人》里的那句  "但愿我可以没成长" 来形容再恰当不过了。哥哥的嗓音比起夏韶声的更加浑厚和深沉,所以在演绎情感上就显得更加强烈。比起歌曲的旋律,郑国江先生填写的词更让我欣赏,四段细微入扣的童年情景刻画,让我们这群早已远离童年时光的忙碌过客也不尽为之神伤,为之思飘万里。
 
但愿人长久(1989) 4 Salute
这一首被许多人忽略的好歌,,一直排在我的《SALUTE》心水榜里的三甲之列。它是一首让我一见钟情的歌曲,第一次听到并不是在大碟里,而是在老歌点播的电台节目里。当初听到的时候,我真的被震住了,太美了………… 正如哥哥自己的评价:天衣无缝,也许我也只能用这个词语来形容词和曲在意境上的十指契合。卢冠廷作的曲充满着忧伤和孤寥,唐书琛的词我只读过这一首,但是却让我从此记住了这个名字,字字句句简短、古雅而平静,却有着让人百读不厌的魔力,深藏不露、气定神闲的描绘把人的心握的牢牢的。再配合着卢东尼毫无复杂拖沓的编曲,让人的心仿佛沉入了安宁广阔的大海深处,沉睡着,缅怀着。不知大家有没有注意到89'告别上哥哥唱SALUTE MEDLEY时的细节,当《但愿人长久》的音乐响起的时候,台下呼声四起,哥哥却用右手食指高举过头,示意大家安静下来,号令一发,大家果然都不出声了。很多歌曲需要现场气氛的配合呼应,但是此类风格的歌曲,安静的细心聆听效果反而更加美妙。。。。
说到这首歌,我在查阅资料的时候发现,唐书琛女士填词的作品原本就不多,而且几乎都是为其丈夫作的曲子填写,说到这里,大家应该猜到了吧,没错,卢冠廷就是她的丈夫。怪不得哥哥形容他们为“天作之合”!据说《但愿人长久》是她的最佳作品,也难怪。。。。那么出色的曲,当然要配上出色的词。
一首和《有谁共鸣》一样,适合夜晚独自欣赏的佳作。
 
纸船(1989)
此曲的前奏solo相信没有人听过会不喜欢的,每当响起那段最出彩的前奏,我的思绪就被带到了与大城市喧嚣嘈杂截然相反的情景中去,眼前是波光粼粼的碧水河流,身旁是炊烟袅袅的渔家小屋,许冠杰大哥的词很特别,以小纸船寄寓情感,由景入情,含蓄深情。哥哥的演唱就尽在不言中了。。。。
 
从不知(1989)
同样出自郭小霖之手,《从不知》与《无心睡眠》的风格却是八辈子都打不到一起,它是一种很清新很小品的风格。填词的又是百变词人林振强,一首和《春夏秋冬》类似风格姐妹的词,以一年的四季交替寓意感情的相知相融。哥哥声音娓娓道来深深的一段情,让人内心仿佛吹过一阵回忆的风。
 
漫天风雨(1989)
同样类似《纸船》的前奏一出,就即可俘获我心的歌曲。哥哥把它形容作“醉生梦死”,比起他复出后演唱的那些真正的“醉生梦死”,此歌简直是小巫见大巫,不过已经是80年代的雏形之作了。喜欢哥哥的版本,也喜欢小凤姐的原唱,两个人声音上都有低沉、磁性、浑厚的特质,很适合演唱醉生梦死、洗尽铅华或是反璞归真等风格的作品。哥哥的声音缠绵悱恻、婉转奕奕,让人沉溺。
 
这是爱(1989)
又是一首一家人打造的经典,林敏怡(姐姐)的曲 + 林敏聪(弟弟)的词创造出了《这是爱》。《这是爱》的词是林敏聪的处女作,却察觉不出一丝稚嫩的痕迹。80年代的几首早期劲歌《恋爱交*》《少女心事》《打开信箱》也都是出自他笔下,承袭了他一贯的天马行空、一气呵成的嬉闹风格。林敏怡的曲则成熟深沉许多,给人一种庭院深深 独坐石阶的凄寥感。
 
雪中情(1989)
比起前几首接连的淡淡忧伤和压抑,《雪中情》却片刻带来了温暖和期待的心情鼓励。以雪衬景的歌词出现过好多,独爱这一首。含蓄中带着激昂,深情中带着赤诚。卢国沾算是与哥哥最早合作的词人,早在79年的[情人箭],他就撑起了专辑里填词部分的半壁江山。哥哥在两张专辑里翻唱了两次《雪中情》,估计一定是他的心水之作。
 
似水流年(1989)
喜多郎,多次结缘格莱美的new age music大师级人物,是日本音乐的骄傲和国宝。他的音乐充满着自然般的淳朴和纯粹,被人称作“沉思的音乐”。好比这首《似水流年》的乐曲,简简单单的旋律不断地重复着,仿佛轻缓而下的流水荡漾,涟漪出岁月年轮的点点圈圈。郑国江的词蕴涵着短短人生的匆匆和不息,时间蹉跎的情怀和追忆," 留下只有思念 一串串 永远缠   浩瀚烟波里 我怀念 怀念往事   外貌早改变  处境都变  情怀未变……" 梅姑姑和哥哥,唱出了两种不同的味道,却同样饱含着岁月风霜的累积和沉淀。

惊艳张国荣(10)-5月05日
 
Urge
80年代的香港,90年代的香港,我们在音乐的历程发展中看到了时代的进步和退化。进步的是歌曲的制作更加精良,歌曲的风格更加多元等等,然而事物总有个两面性,金钱的大量堆砌造就了一大批泡沫文化。所以,我欣赏的香港歌手基本上都是在80年代依*自己的实力打拼出来的,他们捱过苦,他们受过累,他们因为亲身经历过成名的不易和艰辛,所以他们才会更加珍惜成功之后所得的一切。现在的大小明星,成名的时间越来越短,有些甚至只用了一夜间的光阴。所以他们对这份艺人的工作,娱乐大过尊重,玩笑大过认真,褪去外在的光环和伪装,也许他们自己就没有剩下多少东西了。
我相信,如果哥哥没有经历过那八年的郁郁不得志,他现在不可能那么成功。就因为这些点点滴滴的收获是如此的来之不易,所以他才会始终以尊重和诚意的态度对待自己的艺术事业。要是他一夜间就成名,要是他一炮就打响,现在的Leslie不会是苦苦捱了八年不断挑战自我的那个被光环照耀的巨星。“吃得苦中苦,方为人上人”在他身上得到了最好的印证。
 
默默向上游(1983) 1风继续吹
如果把《风在起时》作为哥哥13年告别乐坛的真实写照,那么《默默向上游》就是77—84年整整七年的最好注解。“顾郑”“顾黄”“黎郑”这四个现在都已几近发白的音乐前辈,在80年代几乎是乐坛词曲一栏上呼风唤雨的人物,即使到了今天雨后春笋般人才辈出的年代,还是让人忍不住去怀念那个时代的黄金岁月。“顾郑”几乎包办了《鼓手》里的所有插曲,说到《鼓手》,还有一个小插曲——哥哥为华星买单的憨事。话说哥哥意属郑国江先生为电影里的歌曲填词,可是华星碍于价位太高,所以提出另找他人,可是死心眼的哥哥为了追求歌曲的品质,毅然决然地拿出了自己为数不多的薪水请郑老为他写词。很多艺人的成名有相当的偶然因素,但是哥哥的成功偶然中却有着必然的定数,因为他的那份对艺术的执着、尊重、认真和坚持…… 是常人难以估量的。
《默默向上游》是一首纯粹的励志型的青春战歌,比起现在流行歌曲里的你脓我脓,这些以人生奋斗为主题的音乐也许更有实际价值。忘不了1986'的演唱会上,哥哥唱着这首歌时眼里流露出的坚定和无畏,"成功不能骤然降 喝彩声不能白白承受  求能用心 求能用功 求能做好歌手"  他是完全有资格说出这番话的!他和众多娱乐明星的最大不同之处,不在于艺术上的卓越成就,不在于名气上的高高在上,不在于气质上的高贵翩翩,不在于舞台上的风华绝代,他最难得的品质是在艺德和人格上的出淤泥而不染,“艺人”能够做好“艺”是他的本分,但是在充满虚伪、浮华、铜臭的演艺圈,他依然能够保持着那份对艺术的执着和待人接物的坦诚,可谓是难得中的难得。我不知道这些高尚的节操给他带来的多,还是让他失去的多……  现在已经没有意义,现在已经无须辩驳...............
 
洁身自爱(2001) 6 forever2001
曾经为了这首歌的MTV,让我在网上搜寻的大汗淋漓。因为不想错过任何关于它的隶属品,谁叫我对这首歌着了魔!只是遗憾哥哥没有在演唱会上唱过这首歌,哎…………
陈晓绢这位才女,为哥哥写的两首歌都轻易的就俘获了我的心,虽然她的风格一听便知,但是这两首作品还是有很大的不同味道可以咀嚼。每次听这首歌,感觉都是一样的——压抑、苦闷、疯狂、茫然,仿佛有一双不知名的手在我的心上揉啊揉……搓啊搓的…… 即便每次听完都是心情低落了更多,但是我还是象着了魔似的不停的按REPLAY。整支曲我最喜欢的桥段不是它的副歌,也不是它的间奏,而是它结束前的那段钢琴的收尾。淡淡的,却是刻骨的,仿佛是压抑过后的看轻一切,仿佛是疯狂过后的回复平静。林夕的词总是那样的天才,洁身自爱这个主题能够写的如此诗情画意、刻骨铭心、催人泪下,也只有他了。以为只是单单的写情,其实它包罗了人间很多的牵绊,只是我们没有察觉罢了。
洁身自爱的人活的很累,追求完美的人同样活得很累。对于他们而言,生活不仅是为了生存和寻求快乐,更是为了体现生命存在的价值。有些人活着但已经死了,有些人尽管走了,但仿佛未曾离开过。他们没有刻意要在世界遗留生存的痕迹,但却被活着的人讴歌颂扬。
人的一生都在不断的选择,选择自己要走的道路;选择值得自己所爱的人;选择体现自己价值的方式。每个人在为自己作着选择,然而并不是每一个选择都能由自己作主,毕竟人类不是生活在孤岛上。我们都是社会中的寄生虫,都在挣扎与妥协中求得生存。很多人渐渐在挣扎与妥协间失去了方向,渐渐挣脱了原本属于自己的原则,选择了随波逐流,那种把生存划上延长线的方式。可是,还是有那么一群人在坚持着什么,他们在光明磊落的前提下绽放着属于自己的光芒,在我们眼中他们仿佛活得异常潇洒,但是又有几个能感同身受地体会他们在这条荆棘之路上的崎岖孤独、有谁共鸣??
上天所为最公平之事就是人人终究逃不过一死,也许在灰飞湮灭的时候,人才是最赤裸裸的时候..............................
 
Wind
 
风继续吹(1983) 1风继续吹
迟迟无法下笔,自识资历太浅,无法用确切的文字表达出对这首歌所感慨的千言万语。但是又不能退缩的把这首代表作放在一边,因为假使这一长篇的絮絮叨叨里没有《风继续吹》,它肯定是不完整的。
记得我第一次听到这首歌,是在那部叫《纵横四海》的电影里,当阿占拖着伤心欲绝的红豆走上离开巴黎的飞机,音乐缓缓的响起,由此我开始把它的旋律深深印刻在了心底。《MONICA》是哥哥的第一首获奖作品,反倒是音乐性更强的《风继续吹》一奖无捞,但是仍然无法否认《风继续吹》在哥哥音乐历程中的至高无上,这首改编自山口百惠的歌曲成就了两个国家两代巨星的传奇人生。大气、忧伤、悦耳、遥远、热烈、深情、缠绵、高昂……可以用许多的词汇来形容它给千万听者的感觉,却始终觉得还是不够。郑国江的词和曲子配合得天衣无缝,把依依不舍的离别愁绪描画得丝丝入扣,衬合了旋律本身淡淡的哀伤和离愁,副歌部分的激昂和大气预示着它将是经久不衰类型的最佳候选。难怪它能够唱遍老老少少;难怪它能够唱红二十个年头;难怪它能够始终占据演唱会上最瞩目的角色。
在大大小小的演唱会和晚会表演上,这首歌被传唱了无数次,令人耳熟能详到每回提起张国荣,就自然而然的想起他的《风继续吹》。下面就来写写最具有代表性的三场巡演的各自精彩吧。。。。。
 
最离奇的《风继续吹》(2000) 5 2000 张国荣(热)情演唱会
为什么说离奇呢,理由就是,这一次是他唱了无数次里最例外的版本。如果有人仔细听过《热情》双CD里的沧海遗珠,那么就可以心领神会了。他在现场演出中的忘词已经不是新鲜事了,连的灰姐姐都心血来潮地写了篇忘词大记录,他什么都可以不忘,惟独歌词每回表演中都要来个暂时失忆。可是《风继续吹》,这首连荣迷做梦都唱的出来的歌词,在那次演唱会上,哥哥却栽了…… 那是在第二段的副歌部分,他竟然在该唱"心里极渴望 希望留下伴着你"时直接跳过,唱了后面一段的"心里亦有泪 不愿流泪望着你" ,到了该唱的时候,他倒毫不含糊的又唱了一遍"心里亦有泪 不愿流泪望着你"  这可是他绝无仅有的错误哦(在这首歌上)。可惜看不到他当时的表情,估计还是一副气定神闲、一如既往的淡然无辜状。
 
最坦然的《风继续吹》(1997) 4张国荣跨越97演唱会
孤身一人,坐低在舞台的铁板上,缱绻着双腿,此时的他,无须修饰,无须煽情,超然的巨星地位让他无束缚地做回了完完全全的张国荣。他的眼睛里没有了迷惘和失落、挣扎和顾虑,平静透彻的一望见底。不用瞻前顾后公众偶像的本本份份、中规中矩,如此的待遇是少有的,如此的自由是艳羡的。所以,我们才可以等到《霸王别姬》的戏痴程蝶衣,《色情男女》的执着导演阿星,《春光乍泻》的任性情人何宝荣,跨越演出的艳丽高跟鞋,热情巡回的狂野长发短裙。林夕为他写的《我》,试问有几个可以象他那样唱的嘹亮,唱的洒脱,唱的坦然???
 
最难忘的《风继续吹》(1990) 3 1988 演唱会
要问十个人,哪一场里的《风继续吹》最难忘,相信十个里八个不离告别。那晚的告别,这个桥段是整夜的高潮,尽管推出Video的时候,被截去了大段,但是看过市面流传的现场版,庆幸我们没有错过最动情的一幕。不是我变态,对哥哥的眼泪有特殊的嗜好,再说他在演唱会上流泪也不是一两次那么稀奇了,但是1990年告别歌坛的最后那晚,这首歌对哥哥对我们都是太不一样了。不一样的是这首歌的意义,不一样的是眼泪的意义,一个不轻易在众人面前抹泪的男儿,一个默默向上游了八年,跌倒了爬起、失败了重来的铮铮铁骨,却在告别的那晚哭泣的象个孩子………… 如果有仔细看过全场的演出,大家也许会注意到那呼之欲出的眼泪其实在他的眼眶里转悠了好几回,一直没有落下来,只是到了《风继续吹》才彻底地迸发了出来。断续流默默垂中,有着对十三年音乐征程里崎岖坎坷、成熟丰收的深深感慨,有着对风里雨里共同渡过的千万歌迷影迷的深深谢意,有着对一生热爱诚意对待的璀璨舞台的深深眷恋。也许在那个时刻,未来是什么,早以抽离在脑后,心里有的只是回忆、感伤、不舍、情谊…………
 
X
 
[一切随风](2003)
话说当初决定连载的时候,离[一切随风]的推出还差一天,所以就决定把它暂且放在 X 里,因为当时它对我而言是个未知数。即使现在这个未知数已经有了答案,心中还是有错综复杂的思绪解不开。我想一定有部分荣迷没有拆开这个红丝绒盒子,或者没有把CD全部播放完,也许是想留下一点点未知的期待和等待,让哥哥的艺术永远不会成为过去式。可惜我没有那样的定力和毅力,当可以触手可及的时候,我就迫不及待的把迷题给揭晓了。
近两个月的时间,我以为足够可以把脑子里对它的感觉整理出来,但是,我发现我做不到…………  直到现在,我仍然无法用平静的态度去看待这张唱片。打从4月1日以后,它的内容不再简单,它的意义不再单纯,我甚至发现自己完全没有资格去评价这张哥哥最后的作品。因为它放在我的手里,好沉重!!!沉重到我难以挤出多余的力气去欣赏作品的本身。即使现在我仍然有想写它的冲动,键盘却始终无法敲出一个字来,就当我是在逃避好了。  而且,另一个不想写它的理由就是:这张唱片不是按照哥哥个人意愿推出的,歌词本里的低级错误也让人失望透了………… 对于这样一张没有按照哥哥完美要求制作的唱片,我不想发表任何评论。
X的单元就此结束,虽然不免让人感觉敷衍,但是本人实在是不想对这张唱片发表些什么……………………
 
Year
年复一年,日复一日,长情固然美好,不灭的依恋更是煞羡世人。
 
这些年来(1998) 5这些年来(
一响起它的前奏,也许没有荣迷回答不出它的名字。一首比较台湾风格的歌曲,又是其中比较切合哥哥风格的作品。刘志宏,一位给许多台湾歌手创作出不少优秀作品的音乐人,因为滚石的缘故,与哥哥牵起了手。比起歌曲的旋律,我更喜欢林夕的词,一首在98年西方情人节发表的歌曲,是哥哥的爱情歌曲里,我最喜欢的歌词之一。爱情不单单是幸福享受的过程,也是共同扶持、患难与共的过程,光有“爱”是远远不够的,更需要滋润、宽容、理解、体谅,林夕的填词手法含蓄、深情,哥哥的演唱方式缠绵、细腻,简直天造地设的一对。
 
春夏秋冬(1999) 6 forever2001
一首满溢绿草芳香、心旷神怡的歌曲,很是民谣的风格,清新自然,淡淡的、舒服的,很喜欢这一类并不一定会一见钟情,却是二见倾心的歌曲,起初在《陪你倒数》里对这首歌曲并不是太过注意,感觉有点平淡。但是,多听多听,就发觉越来越有味道,特别是配合着林振强的优美词句,就更是陶醉其中不能自拔。Adrian Chan的编曲美妙中透着灵巧,舒缓中透着温馨。林振强的词,每一句我都很喜欢,每个人眼里春夏秋冬之所以如此异样,因为心里的涟漪在荡漾扩散。
 
Zero
化整为零,让我们再一次“由零开始”
 
由零开始(1989) 3 leslie 1989由零开始
早期哥哥自己的作品中,我最喜欢的一首,另一首是《风在起时》。在89告别的那晚,哥哥唱到一半,发表了他的告别宣言,因为它亦是一首为告别歌坛量身定做的歌曲,一首交代未来的安慰和鼓励。如果说《风在起时》的歌词是对过去的总结和怀念的话,那么《由零开始》就是一首对未来的憧憬和期许。《风在起时》风格大气,《由零开始》风格细腻;《风在起时》旋律激昂,《由零开始》旋律抒情,哥哥的两首同时代的歌曲,却给我们呈现了两种风格迥异的惊喜。小美的三首歌词,有两首是以哥哥的身份而做的,却都深得我心,一个懂哥哥的人。当哥哥选择告别歌坛,爱他的人尽管恋恋不舍、临别依依,但是大家都深明大义,因为我们明白,爱一个人不是束缚,而是放手,应该尊重他的想法和决定。"Will you remember me  若我另有心志  暂别远去 远去找那自由再冲刺……Will you remember me  就算是不得已  如若爱我 盼你可以给我试一次……" 如此动情的话语,爱他的人怎会不动容呢?那一晚,紧接着《由零开始》,他说了好长好长的一段话,这段话清晰的记录在他《Final Encounter of The Legend》告别演唱会的双CD里,强烈推荐每一位爱哥哥的人都应该把那一晚的回忆珍藏起来,好好珍惜,好好温习。让我们对他的爱由零开始…………
 
————————————————< The End>—————————————————
 
后记
写这篇文章,对我而言,一点都不痛苦,因为我可以暂且忘了今昔是何年,追随着他的音乐回到过去,回到有他伴随的朝朝暮暮。我可以说,写作的过程,除了享受还是享受。曾经对很多人说过,喜欢哥哥是个消耗感情的过程,容易被他的艺术表现动情、动心,脑细胞每次面对他必然死掉一大半,因为他对艺术的尊重和诚心,让我们无法象娱乐消遣其它艺人般去欣赏他,他的用心,我们辜负不起!每次听他的歌,每次看他的电影,每次欣赏他的演出,我都要求自己认真用心。所以,我才可以对他的艺术有了滔滔不绝的感慨。宁缺勿烂,即便哥哥的艺术有太多的东西可以写,但是我坚持发扬哥哥的“张一组”精神,连载文章的时候,就全情投入,不会同时撰写其它文章,我怕辜负了这个,连累了那个,到最后落个左右为难。七十七首音乐作品,始于7月7日,终于9月9日,两个月的创作,其实用在写作上的时间并不多,可是,每日每夜的思考和总结却成为了我的家常便饭,我由衷感谢哥哥给了我一个美好的回忆。哥哥的每一首歌曲,我都实在不舍得放过,以上罗列的只是我最最喜欢的那些,还有一些好歌,在我最初的计划里给不小心遗漏了,等到开始提笔,又不知道放进哪个主题里,比如: stories、浓情、永远记得、十号风球、可人儿、情到浓时、Dreaming……等等,毕竟一个人的脑子容量有限,所以难免又些疏漏,在这里,跟各位打声招呼。也许哪一天,我会心血来潮地来一个《愿一生以歌》的补遗版也不一定。
依依不舍,扬眉吐气,是我现在最大的感受。。。。。
所写的字字句句,不为别的,仅仅是为了哥哥,为了怀念他,为了感谢他。即使我的文笔不好,我的表达不清,我还是希望哥哥能够在天上看到我在人间所做的怀念——是对他艺术的用心体验,这就是我最大的安慰。他的艺术,是他的最大自豪;他的艺术,是荣迷的最大骄傲,艺术是他留给人间最大的财富,我们不可以浪费。
每一位荣迷表达爱的方式不尽相同,爱是基础,相处是技巧,哥哥只有一个,爱他的人却有千千万万,我们无法奢望彼此好似十指连心般的紧紧密密,只是希望能够多一份宽容和理解。毕竟,共同爱着一个人,何尝不是人间的缘分。当我们迷茫了方向,困惑了眼睛的时候,就让哥哥来做我们的指路灯。
9月12日渐渐的迫近,我已经模糊了中秋的时间和概念,只记得它后面紧跟的那个日子是我们荣迷365天里最大的节日。也许这个节日,在今年变了点模样,可是,1956年的9月12日,任谁也没法去改变它对我们的意义。所以,把眼泪吞在肚里,把怀念放在心里,以积极向上、喜气洋洋的心态去迎接它的到来,是我们最应该的庆祝方式。把欢笑带给他;把欣慰带给他;把希望带给他。如果可以,即便你在天、我在地的遥遥相望,彼此的距离也不再是距离了……………………

惊艳张国荣(11)-5月06日

老杨:
一直很喜欢哥哥,可说起哥哥了解他更多的是他的电影!他塑造的每一个形象我都非常喜欢;他的音乐以前也听过,可没那么多。谢谢你!让我重新认识了哥哥,让我更加感动于他的那份执著与追求。虽然他现在离去了,但他永远是我最喜欢的哥哥! 去年4月份真的发生太多的事了!哥哥离我们而去后,我的几个亲人也相继而去!一重接一重的打击,让我几乎对生活失去了信心,一直消沉,还好友朋友们的支持和鼓励,让我又找回了自己,这基建我深刻的体会到:活着就是幸福,健康而充实地活着,是所有生命完全能够拥有的幸福,不管明天会怎样,至少今天应该开心,希望大家也能快乐每一天!
心谷幽兰

杨越:
    你好!我现在几乎是颤抖着给你写这封信,刚刚听你的这期节目,感觉自己好想要跟Leslie告别,虽然早已告别.真的,从你的节目开播就开始听,周三,四是我最不能错过的,已经是一个习惯,好像他还在陪着我们,也算是一个安慰,可是今天,已经播完了,真的很难过,太舍不得了!我没想到自己会哭,就在现在,在你节目的最后了。我很容易被打动,却很少会流泪,这是我第一次听歌时流泪。
    我真的不能算是一个Leslie的合格的歌迷,我是在他去世一周年以后才开始真正认真的听他,看他的的电影,我承认,是他的去世给了我这样的机会,但喜欢,被感动绝不是因为他的离去,绝对不是!是你的节目让我开始认真的听他的歌,然后买唱片,买电影,然后就没法自拔,真是这样,越喜欢,越痛苦!他的很多歌我现在才是第一次听,电影是第一次认真的看,但在被感动的同时,又怎么能忘记他已离去的事实,想听,想看,可是又怕听,怕看,因为真的会陷入那样一种被上的情绪无法自拔。有几天,我实在忍不住了,就拿一整天都看电影,听cd,就这样竟然一天没吃饭,也不饿,一天都很抑郁,什么别的都不相干,就想一直这样继续,真的是一种很可怕的状态,可我又真的抵档不住,深深的陷入其中。也许这是很多人一年前的心情,现在他们可以平静一些的怀念了,我却比他们晚了一年来体会,我现在还不懂该怎样走出这种情绪,到现在我还在疯狂的找他的cd跟电影,我对自己说,既然不知道怎样走出,干脆就别走出,一生中也许有很多种悲伤,可是这一种却难再有,痛苦也好,难过也好,我突然觉得,能够陷入其中也是一种幸福。更不用说,还有无数的遗憾(很俗吧),真的认识他太晚,不然也许有更多的机会见到他的音容笑貌,更多的机会了解他,更多的机会.
    杨越,感谢你的节目,真的让我对哥哥有了更深入的了解,每个星期的这两天晚上可以让大家一起尽情的怀念,尽情的欣赏,尽情的想念!大家一起走过这段时间,不分地点,在同一时间一同感受他,怀念他,我觉得幸福!也感谢你精心的编排,有些歌,很难找得到,在你的节目中听到了!
    想说的还有很多,不过也许有些只能放在心里,却没办法表达出.今天听完节目就给你写了,有些语无伦次,确实我最真实的感受,又很多的不好,不过真实就好,对吗?
晚安!
Lavender from qingdao

    听着今晚的节目,一直在流泪,舍不得节目.舍不得他,舍不得歌,,很多很多的不舍,好像再一次的告别,在我真正开始了解他,喜欢他的时候,在我陷入对他的无尽的怀念和惋惜中的时候,在我已经习惯没星期有两天晚上可以跟大家一起欣赏,回顾的时候,他的系列要结束了,除了不舍还是不舍和难过!不知道还可以说什么,没有心情说了.
薰一草
  
    记得纪念张国荣的活动上,杨樾请来的一位嘉宾说过,张国荣向你走来的时候,就像一道光。对这句话,我记忆深刻,是什么人才会有这样的魔力,我想不只是“一般人”吧。
    对于死去的人,我们更应该客观的去思考、去评论,不是吗?
    或许我们都没有力量去评论那样一个人,因为张国荣是时间的积累。 以前只是看过张国荣的电影,杨樾的节目,我几个星期听下来,也已经开始慢慢的、静静的去听他的音乐,真正的去体会时间的轨迹,建议2楼的朋友好好听一听他的音乐,抛开一切,只留音乐。
小孩儿

    我想应该他是不一般的人,要不然为什么我也会这么着迷于他呢?我刚回来,昨天的节目没听,觉得很可惜。不过我想今晚应该还有一期可以听吧!就让我们为四月的怀念做一个结尾吧!让我们永远把他留在心中最深的地方。
    这么多年过去了,与他多少次的分别从来都是这样如此的不堪回忆,每次的伤痕累累我们都是这么渡过的。就像歌中唱的:“ 垂下眼睛熄了灯,回望这一段人生。望见当天今天即使多转变,你都也一意跟我同行。
曾在我的失意天,疑问究竟为何生,但你驱使我担起灰暗,勇敢去面迎人生。若我可再活多一次都盼,再可以在路途重逢着你,共去写一生的句子。
    若我可再活多一次千次,我都盼面前仍是你,我要它生都有今生的暖意。 *没什么可给你,但求凭这阙歌。谢谢你风雨内,都不退愿陪着我。 暂别今天的你,但求凭我爱火。活在你心内,分开也象同渡过。*  分开也象共同渡过!让我们再共渡今晚这最后一晚,希望能留最美的回忆!

最新评论   进入详细评论页 >>
随机推荐